Uma mulher ajuda na progressão na música?

À medida que a temporada de festivais chega rapidamente, estamos constantemente sendo lembrados da contínua falta de diversidade em nossas escalações. Com um estudo recente indicando que 86% das escalações de 12 grandes festivais de música no ano passado, incluindo Glastonbury, Reading e Leeds e Creamfields, eram do sexo masculino, parece que os ouvidos no topo ainda não estão dispostos a separar o clube masculino que compõe nossa indústria de música ao vivo.

Sem música, a vida seria um erro.

Isso não quer dizer que a diversidade – e a demanda – não estejam lá. Com coletivos como SIREN e Discwoman defendendo talentos femininos na cena da música eletrônica, e artistas como Björk, Grimes e Kesha falando em defesa dos direitos das mulheres na indústria, nunca pareceu um momento mais apropriado para agitar nossas escalações. Um grupo que não está disposto a esperar que a indústria em geral tome nota é o Sad Grrrls Club. Originalmente fundada por Rachel Maria Cox como gravadora e agência de reservas para que eles apoiem atos não binários e femininos e desafiassem a cena musical ao vivo dominada por homens da Austrália, Cox expandiu a organização de suas raízes DIY para o festival de música de pleno direito que acontece em duas cidades.

Inspirado no movimento Riot Grrrl, bem como na Sad Girl Theory de Audrey Wollen, o Sad Grrrls Fest apresenta bandas e músicos que têm pelo menos uma integrante feminina ou não binária. Mas as escalações femininas estão quebrando a divisão de gênero ou ampliando-a ainda mais? Abaixo, conversamos com o fundador do festival para discutir políticas espaciais mais seguras, inverter o sexismo e o poder de expressar nossas emoções.